1. 研究目的与意义
研究背景：中华民族优秀的传统民间文化是中国特色社会主义文化的瑰宝，是一个地域，一个民族，一个时代凝聚的精华，需要得到发展和传承。我国民间艺术形式多样，种类丰富，传承至今，流传下来了很多时代的结晶，也有些在岁月长河中消失殆尽。随着近年来外国艺术的引入，本土艺术的生存与发展也引起了诸多关注，近些年我国民间艺术保护传承方面做出很多有效工作，各地区响应国家号召，传承我国本土非物质文化遗产，将民间艺术引入校园，结合美术教育活动，丰富美术教育内容，弘扬当地特色民族艺术。剪纸作为全国最普遍的民间艺术之一，有非常丰厚历史和资源，将民间剪纸艺术融入中学美术，可以有效的让学生接受民间剪纸艺术，使剪纸艺术得到传承发展。
研究目的及意义：
传承中华民间艺术，培养学生艺术素养和强烈的民族文化意识，有利于发展学生的美育视野，也有利于本土文化的普及传承。引导学生了解民间剪纸艺术，提高学生的动手能力和审美意识，中学美术教学必须注重学生掌握相关文化知识，提高实践能力，让学生在体验的过程中，更加深入的学习和提高艺术素养。民间剪纸艺术结合美术教育活动，将充分发挥其实用功能及审美功能，满足美术教育的需求。充分掌握民间美术蕴含的教育价值，借助先进的教育途径引导学生理解民间剪纸艺术，实现民间美术的弘扬，培养学生的审美意识及审美能力，并能通过学习，临摹优秀的剪纸作品，并能进行艺术加工，自主创作剪纸作品。
2. 研究内容和预期目标
主要研究内容：
本篇主要探讨民间剪纸艺术走入中学校园，民间剪纸艺术作为非遗项目，应该怎样在校园中进行传播，能够产生怎样的教育价值。如何将民间剪纸艺术与现代中学美术相结合，依据中学美术核心素养，探讨民间剪纸艺术与中学美术相结合的可行性与预期效果，提高学生的美育素养，发展健康的审美趣味。并且研究剪纸艺术在校园的的发展计划、理解与反思。 预期目标：
通过对学生的教育，普及民间剪纸的相关知识，并且以南京剪纸为例，其他地区剪纸和当代剪纸艺术为辅，使学生了解剪纸的基本知识和创作过程，并且能够从不同角度对优秀剪纸作品进行鉴赏。让学生通过学习，如何思考才能够独立创作，采用不同的工具表达情感。锻炼学生的观察能力，以不同的题材进行艺术创作，并在实践后，将所创作的作品进行加工装饰。能够将民间剪纸艺术以长期的学期社团活动进行，使学生能够有逻辑的掌握、创作民间剪纸艺术，并能将自己的作品带入校园，美化校园环境
3. 研究的方法与步骤
研究方法：1.探究搜集法:通过有关文献资料的搜集整理，查阅相关书籍并进行整理。
2.交流探讨法:撰文阶段与指导教师交流探讨，听取建议和意见。
3.文献检索法:查阅与自己研究主题相关的资料文献。
研究步骤：
1.准备阶段确定论文题目——查阅文献——设计研究思路——撰写开题报告
2.实施阶段
收集案例——分析整理案例——得出结论
3.收尾阶段
撰写论文初稿——反复进行修改——完成论文
4. 参考文献
［1］姜浩.非物质文化遗产校本美术课程研究[J]. 艺术教育 . 2016(07)
［2］张莹莹.非物质文化遗产进入美术课程资源系统的研究[D]. 首都师范大学2013(11)
［3］何燕明，张道一． 南京剪纸［M］．上海: 上海人民美 术出版社，1956．
5. 计划与进度安排
1.第七学期第二——十一周进行教育实习，思考毕业论文选题方向，搜集相关资料与素材；
2.第七学期第十四——十五周进行毕业论文选题；
3.第七学期第十六周接收毕业论文任务书；
